吕俊成：山水墨韵间的艺术深耕与创新

中国当代国画协会秘书长兼副主席
中国当代国画家学会艺术指导教授
中国国画院副院长
中国当代名家出版社艺术总监
中国徽派艺术研究院院长
国家一级美术师

在当代国画艺术领域，吕俊成老师作为国画协会副主席兼秘书长，以其独特的山水画作，成为备受瞩目的存在。

吕俊成老师山水画作的精妙之处，首推其炉火纯青的笔墨运用。于山石描绘上，他对传统皴法进行了深度挖掘与灵活变通。皴法作为国画中表现山石纹理的关键技法，种类繁多，而吕俊成老师皆能信手拈来、运用自如。以斧劈皴为例，他运笔果敢刚健，线条如利斧劈砍，快速且有力地勾勒出岩石的陡峭险峻，在寥寥数笔间，岩石的坚硬质感与嶙峋轮廓便跃然纸上，凸显出山的雄伟气势与阳刚之美。当描绘质地较为柔和、山势较为平缓的山体时，披麻皴则成为他的首选。他以中锋运笔，线条细长且富有弹性，似麻缕披散，层层叠叠，细腻地表现出山体的起伏与质感，赋予其一种温润、敦厚的气质。这种对不同皴法的精准把握，源自他对自然山石的长期观察与深刻理解，更来自他多年来对传统绘画技法的研习沉淀。

墨色运用是吕俊成老师画作的另一大亮点。他将 “墨分五色” 的理论发挥到极致，通过对墨色浓淡干湿焦的精妙掌控，为山水赋予了灵魂与生机。在营造画面氛围时，淡墨是他常用的手段。以描绘山间晨雾为例，他用极淡之墨，轻蘸慢染，从画面边缘向中心晕开，让淡淡的墨色如雾气般弥漫，营造出一种朦胧、静谧的氛围，使观者仿佛置身于山间清晨，能感受到那丝丝缕缕的清新水汽。而在表现画面主体时，浓墨与焦墨的运用则起到了画龙点睛的作用。比如描绘苍松翠柏，浓墨点染树叶，焦墨勾勒枝干，使树木显得苍劲挺拔、古朴厚重，在画面中稳稳地立住根基，成为山水间的生机点缀。

从构图方面审视吕俊成老师的山水画作，可谓是既有对传统的传承，又有大胆创新。他熟练运用中国传统山水画的 “三远法” 构建画面空间。在一些作品中，采用高远法，将观者的视线从山脚引向山顶，随着山势的逐渐升高，画面中巍峨的山峰直插云霄，给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼，让人深刻感受到大自然的雄伟与壮丽。而在另一些作品里，深远法的运用则营造出一种深邃幽远的意境。观者的目光顺着蜿蜒的山路、曲折的溪流深入画面，仿佛能看到山后的山、景后的景，于有限的画面中感受到无限的空间延伸，仿佛置身于一个神秘而深邃的山水迷宫，充满了探索的欲望。平远法则更多地用于展现开阔的山水田园景致，给人以开阔、舒畅之感，让人的心境也随之变得豁达。

在传承 “三远法” 的基础上，吕俊成老师还融入现代审美意识，对画面进行独特的布局与设计。他打破传统构图的对称与规整，注重画面的节奏感与韵律感。在一幅描绘山间村落的作品中，他将村落置于画面一侧，以大片的山水作为背景，通过错落有致的树木、房屋与蜿蜒的小径，形成一种动态的平衡。这种打破常规的构图方式，使画面充满了变化与趣味，既符合现代审美对于独特性与创新性的追求，又不失传统山水画的意境与韵味。

吕俊成老师的山水国画作品，是他多年来艺术探索与实践的结晶。他在传统与现代之间找到一条独特的艺术路径，以深厚的笔墨功底、精妙的墨色运用与创新的构图方式，为当代山水国画注入了新的活力与内涵。每一幅作品都像是一个窗口，透过它，观者可以领略到中国传统山水画的博大精深，感受到大自然山水的无穷魅力。