对话中国当代国画协会副主席张一哲
——传统、自然与未来的交融,东方笔韵的当代觉醒与全球化叙事
记者:张老师,您好!作为中国当代国画协会和中国当代油画家协会的副主席,您的作品以“暖境冰雪”“炫墨风景”和野生动物题材闻名,许多读者被您画中传递的温暖与生命力打动。能否先谈谈您的创作初衷?
张:谢谢,我的创作始终围绕“人与自然”的主题。无论是野生动物还是冰雪山川,我都试图通过画笔展现它们的灵性与尊严。比如我的冰雪画,虽以寒冬为背景,却用温暖的赭石、胭脂、藤黄去表现冰雪的肌理,甚至融入春芽般的青绿——我想传递一种信念:严寒中永远蕴藏希望,正如人生低谷时也能找到向上的力量。而动物题材则是对生命平等的呼吁,人类与自然本应共生,而非掠夺。
记者:您提到“暖境冰雪”的创新性,传统水墨多以黑白灰和大面积留白表现冰雪,而您却大胆用色。这是否是您对“继承传统又改革创新”的一种实践?
张:中国画的笔墨精神是根基,比如我在雪景中仍注重留白与皴法的运用,但我的“留白”是颜料绘制的白,色彩上突破了传统范式。古人用“墨分五色”已极致精妙,但当代人的视觉体验更加丰富,融入西方光影、现代色彩心理学,能让国画与今天的世界对话。比如《雪融春醒》中,我用渐变的水色蓝表现冰层消融,底色却透出暖黄,暗喻寒冬将尽,这种“视觉隐喻”是传统与当代审美的结合。
记者:近年来,中国画在国际艺术界的关注度日益提升。您常参与国际展览,认为中国画未来的发展方向是什么?
张:中国国画的未来在于“扎根传统,拥抱多元”。一方面,我们必须敬畏传统艺术,比如书法用笔的力道、写意精神的凝练,这些是区别于其他艺术形式的灵魂;另一方面,题材和技法需与时俱进。比如我尝试用矿物颜料与水墨叠加,表现冰川的晶莹感;也有更年轻的画家将数字艺术与水墨动画结合。此外,中国画不能局限于山水花鸟,更要关注人类共同议题——生态、城市、人文关怀,这些主题会让国画在世界舞台上引发共鸣。
记者:“新水墨现象”引发艺术界热议,您如何解读这种传统艺术形态的演进方向?
张(抚卷沉吟):中国国画的当代性觉醒,绝非对传统的消解,而是基因序列的迭代升级。(以指尖轻点案上宋元画册)当我们凝视这些千年卷轴时,看到的不仅是技法传承,更是一个文明体系的美学编码。当下的革新应当如黄宾虹所言"五笔七墨"般,在笔墨程式中解构出当代语法,宣纸可以承载数字艺术的量子纠缠,青绿山水能够对话环保主义的生态哲思,这才是真正意义上的“古法新生”。
记者:您对当代中国画家,尤其是青年创作者常陷入传统承袭与个性表达的困境,有什么建议?
张:传统不是用来供奉的青铜器,而是可编译的文化源代码。我有三点建议。其一,以传统为舟,而非枷锁。临摹古画不是复制,而是理解古人如何观察世界。我曾花三年研习宋代院体画的写实技巧,这些功底让我今天画雪豹的毛发时能“工而不板”。其二,做时代的记录者。当代画家要有问题意识,我的野生动物系列则是生态危机的隐喻,而我的一位青年朋友以水墨表现废弃工业区,同样震撼人心。其三,保持真诚。艺术终究是心性的外化,迎合市场与潮流或许能获一时之名,但只有真诚的作品才有长久的生命力。
记者:在全球化语境下,您强调的"新东方主义"如何避免成为文化消费的符号拼贴?
张:看这幅实验性山水(展示作品照片),绢本基底上既有敦煌矿物颜料的千年呼吸,又凝结着纳米光敏材料的瞬时脉动。真正的文化输出不是唐三彩与波普艺术的简单媾和,而要用中国美学的元语言重写当代艺术语法。就像围棋AI颠覆了人类对棋道的认知,我们要让散点透视解构西方焦点体系,使"留白哲学"成为全球艺术家共享的创作方法论。
记者:在艺术资本全球流动的今天,中国画家如何建立价值坐标系?
张(远眺窗外): 当苏富比夜场为水墨实验作品亮起白手套时,我们要清醒,价格从来不是艺术史的裁判。我的团队正在构建“东方美学价值评估体系”,将气韵生动量化为能量轨迹算法,让谢赫六法具备可解析的当代话语权。真正的文化输出,是要让纽约MOMA的策展人用“笔墨精神”来解读书法抽象主义,而非我们永远在解释何为“书画同源”。
(助手呈上刚完成的冰雪作品)这幅《云雪新解》即将启程参加大都会博物馆的"丝路重构"特展,绢本上的墨迹,将在展馆中与唐代古琴谱产生共鸣——这便是我说的“激活传统的未来性”。
记者:最后一个问题,您未来在艺术创作和推广上有哪些计划?
张:我会继续深化“暖境冰雪”系列,并筹备一场以“极地生灵”为主题的全球巡展,结合VR技术让观众沉浸于极地生态的壮美与脆弱。同时,我计划与环保组织合作,将部分作品拍卖所得捐赠给野生动物保护项目。艺术不仅是美的载体,更应是行动的号角。
记者:感谢您分享这些深刻的见解!期待您的作品继续为世界注入温暖与力量。
张:谢谢!愿我们共同用笔墨守护自然,以创新延续传统。
张一哲:中国当代国画协会副主席,中国当代油画家协会副主席,当代新锐艺术家
主要成就:暖境冰雪画,炫彩风景画,野生动物画
修复古籍《芥子园画传》《十竹斋画谱》《本草纲目》《毛诗品物图考》

